M+博物館最新呈獻的特別展覽《身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品》，以女性藝術家創作的環境藝術作品為主題。
M+特別展覽《身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品》共展出十二件1950年代至今來自亞洲、歐洲和南北美洲女性藝術先驅的環境藝術作品，當中的九件歷史作品均經悉心研究並與藝術家本人、藝術家遺產管理機構、修復專家及學者合力重現原作。
這些沉浸式的多感官作品邀請觀眾進入其中並與之互動，觀眾將在展覽中扮演積極的角色，與感覺、材料、聲音和物件互動，感受它們帶來的刺激，最終成為作品的一部分，不僅是用心靈來體會，還能透過身體感受。本文介紹5個展覽中必看作品。
1. 鹽田千春《無限回憶》
日本藝術家鹽田千春（Chiharu Shiota）的作品《無限回憶》（Infinite Memory，2025年）將在焦點空間展出。這位藝術家標誌性的紅線交織整個空間，包圍三件高聳的紅色長裙，象徵女性身體及其所承載的無法抹去的記憶與經歷。
2. Pinaree Sanpitak《房屋在崩塌》
泰國藝術家Pinaree Sanpitak的《房屋在崩塌》（The House Is Crumbling，2017/2025年），這是一件不斷變化的體驗式環境作品，由數千個泰國khid枕頭構成。觀眾受邀參與其中，拆解與重構空間，藉此顯示個人的行動即使微小，都能改變周遭環境。
3. 金守子《呼吸》
南韓藝術家金守子（Kimsooja）創作的《呼吸》（To Breathe，2025年）橫跨博物館空間，以半透明的繞射膠片包裹窗戶與天窗，隨日光變化，將建築轉化為虹彩流動的景觀。
4. Aleksandra Kasuba《光譜通道》
立陶宛美國籍藝術家Aleksandra Kasuba的《光譜通道》(Spectral Passage，1975年，重製版，慕尼黑藝術之家，2023年）。觀眾在這個巨大作品中，將穿越一系列相連的尼龍結構，每個空間由對應彩虹顏色的霓虹燈照亮，並配以英國作曲家霍爾斯特的第32號作品管弦樂組曲《行星》（1914–1917）的不同樂章，象徵我們從出生到死亡再重生的人生旅程。
5. Judy Chicago《羽毛室》
美國藝術家Judy Chicago的《羽毛室》(1966年，複製品，慕尼黑藝術之家，2023年)，渺渺茫茫的純白色異世界內填滿300磅「零殘忍」羽毛，觀眾被羽毛包圍，成為作品一部分。柔和光線與弧形牆面，營造出與世隔絕且無邊無際的氛圍，顛覆由男性主導、以堅硬材質為基礎的雕塑傳統。
《身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品》
展期：2025年9月20日至2026年1月18日
地點：M+博物館二樓西展廳
購票：https://www.mplus.org.hk/tc/exhibitions/dream-rooms-environments-by-women-artists/
