走進彩虹與人造太陽：裝置藝術家Olafur Eliasson台北首個大型個展

冰島丹麥藝術家Olafur Eliasson以光影與自然元素，於臺北市立美術館（北美館）打造互動藝術空間，讓觀者重新感受日常的美與脆弱。

臺北市立美術館（北美館）呈獻冰島丹麥藝術家Olafur Eliasson在台北首個大型個展《你的好奇旅程》（Olafur Eliasson: Your Curious Journey），由北美館與Studio Olafur Eliasson共同策劃，回顧藝術家逾30年的創作軌跡，重現17件經典作品，涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影，將其獨樹一幟的藝術實踐帶入亞太視野。

Olafur Eliasson生於1967年，成長於冰島與丹麥，1989至1995年就讀丹麥皇家美術學院。父親曾為漁船廚師兼藝術家，母親為裁縫師；他自小深受自然環境啟發，1980年代中期對霹靂舞的熱衷亦塑造了其關於空間與感知的思考。1995年畢業後移居柏林，創立Studio Olafur Eliasson，集結藝術與工藝、建築、檔案、研究、行政、廚務、藝術史及技術等跨領域專業，形成大型協作團隊。

是次展覽《你的好奇旅程》中的「旅程」既指觀者在展場中的移動，也象徵思想的探路與探索。Eliasson以自然元素、光線、色彩與運動，提升人對周遭世界的感知；其作品不是靜態物件，而是需由觀者參與方能「啟動」的動態實體，鼓勵重新思考慣常的觀看方式，於空間中創造共享經驗，並邀請觀眾留意日常未被察覺的面向。

必看亮點作品

Olafur Eliasson於1993年創作的《美》，他早期強調觀者為共創者的代表作之一，以光線與水霧的折射、反射，生成七彩光譜的自然現象；當觀者移動、停步或改變視角，彩虹會隨位置而變化，每位觀者所見皆獨一無二，行動亦共同形塑經驗，指向感知之差異與「美」的本質。

Olafur Eliasson於2024年創作的《冰河的最後七天》，以青銅雕塑呈現冰川融化的不同階段，造型源自團隊於冰島「鑽石沙灘」採集的冰塊碎片，經數位掃描保留其消融前的形態；七件青銅冰塊旁各置一顆透明玻璃球，象徵融化後的水量，直指氣候變遷與暖化所加速的冰川退縮。

Eliasson以挑戰感知並強調環境共創的展覽與公共裝置，享譽國際。2003年於倫敦泰德現代美術館渦輪大廳推出《天氣計畫》（The weather project），以迷霧與巨大發光「太陽」營造沉浸式體驗。

藝術家於2008年在紐約曼哈頓與布魯克林沿岸實現《紐約瀑布》（The New York City Waterfalls）計畫。面對氣候議題，他於2014年將格陵蘭冰川碎冰帶至哥本哈根市中心，並於2015年巴黎、2018年倫敦再度推出《觀冰》（Ice Watch），使行人能親觸冰川碎片，直觀感受消融的脆弱。