去年在紐約現代藝術博物館（MoMA）巧遇Refik Anadol這個由人工智能生成的《Unsupervised》藝術裝置，頭三秒確實眼前一亮，第四秒已覺無聊。

誰知今天就見MoMA買下了它，成為常設展品。

這些像火山岩漿的畫面，是Anadol利用人工智能技術，基於MoMA的作品集生成的。

也就是說，你可以從中看到梵高的《星夜》（The Starry Night）、達利的融化時鐘《記憶的堅持》（The Persistence of Memory）、畢加索的《亞維農的少女》 （Les Demoiselles d’Avignon）、莫內的《睡蓮》 （Water Lilies）、Andy Warhol的《金寶罐頭湯》（Campbell's Soup Cans）⋯⋯的想像。

要知這裡每一幅均屬國寶級作品，份量足以代表一整個藝術流派。《亞維農的少女》標誌著立體派開端；《星夜》乃後印象派代表作；融化時鐘是超現實主義代名詞；《金寶罐頭湯》引領普普藝術登堂入室。

這些神來的筆觸，被數碼化成一堆七彩岩漿；你問我，管它有7米高，站在《Unsupervised》面前，絕對沒有站在《星夜》前震憾。

但古往今來如此多藝術流派，哪一個沒領教過主流藝術界及大眾的傲慢與偏見？印象派被法國藝術主流排擠、Jackson Pollock的抽象表現主義被批評亂畫一通，立體派同超現實主義剛開始也被認為過份激進。

重點在於，今日的MoMA確實需要一件作品，令大眾“understand and enjoy the visual arts of our time”。這亦是博物館首位館長Alfred H. Barr Jr.當初的理念。

而代表這時代的視覺藝術，自然非A.I.莫屬。

所以藝術權威平台Artnet寫：《Unsupervised》有其價值，但建議不要深究，不無道理。

以前的藝術家鍛鍊筆觸畫法，今日的藝術家精進對algorithms的training。與其一口否定數碼藝術的價值，不如就是歷史的必然進程。

更何況古往今來，科技從來影響、甚至決定藝術的發展。中世紀抹灰建築技術與宗教壁畫、文藝復興建築界的線性透視法與油畫的層次，到暗箱的發明與印象派的發展，科技藝術不能分開而論。

《Unsupervised》作為A.I.藝術先驅之一，與其剛開始便深究其意義，為何要以人工智能創作、為做而做云云；不如純粹感受一下，時代在變，而你能夠親眼見證，本身不也是件很奇妙的事嗎？