The Spectacle Group創辦人Jaime Lau是開拓香港加密藝術市場的領航人。本月, 她為英國藝術家Adam Neate舉辦他在香港首個NFT個展。在她的九龍塘畫廊內,Jaime 向我們剖釋NFT技術將如何改變藝術世界。

The Spectacle Group創辦人Jaime Lau: NFT技術將如何改變藝術世界
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The Spectacle Group創辦人Jaime Lau是開拓香港加密藝術市場的領航人。本月,她為英國藝術家Adam Neate舉辦他在香港首個NFT個展。在她的九龍塘畫廊內,Jaime 向我們剖釋NFT技術將如何改變藝術世界。

NFT近年已經變成家傳戶曉的熱門詞彙。這項嶄新技術於2014年問世,受到Beeple NFT數碼作品拍賣佳績的鼓舞,熱潮席捲全球。自那次拍賣起,非同質化代幣將當代藝術的銷售額推高至數十億元,並持續蓬勃發展。

Jaime一直是NFT藝術的倡導者。她解釋NFT藝術時閃爍的眼神,充滿著她對NFT藝術的熱誠及願景。她相信,NFT是數碼藝術收藏的演化成果。

NFT新氣象

NFT並非虛擬的,也不限於數碼領域,NFT數碼作品具有現實世界的真實價值。」Jaime解釋說。

「疫情前,買家都偏向於親臨現場預覽作品,甚至與藝術家見面,以了解更多關於作品背後的創作過程及故事。但在疫情下的旅遊限制,令這一切都變得不可能。透過NFT技術,藝術家可以把作品背後的創作過程收入NFT作品中 的可解鎖檔案內,只有買家才能解鎖,即使不能親臨現場,也可以深入了解藝術品背後的創作故事。」

本質上,非同質化 代幣是一種儲存於區塊鏈上的加密代幣,是一種不可互換、獨一無二的數碼資產。只有資產擁有人,才能擁有能夠確認藝術品真偽的憑證和擁有權。一件NFT作品可以是數碼檔案,例如一張照片、一段影片或GIF檔;它也可以與實物有關,例如一幅畫、房產物業,甚至是設計師椅子或室內空間。 「但不要混淆NFT和數碼藝術。」Jaime 重申。「NFT比數碼藝術有更高的轉售價值, 因為它具有能夠確認藝術品真偽的憑證和作品擁有權。而憑證和擁有權是永久性的,可以代代相傳。」

成立之命

Jaime初次涉足藝術界的契機,始於她為法國藝術家Isabelle Duret-Dujarric舉辦的25週年作品回顧展。數年後,Jaime便在中環荷李活道開設了首間畫廊,為香港帶來世界各地炙手可熱的藝術家,例如玻璃雕塑家Jack Storms

2016年,畫廊由中環搬至九龍塘,在寬闊的畫廊空間以外特設工作室,讓藝術家進駐創作。多媒體美國藝術家Robert Crooks就在工作室逗留了兩個月,期間他把在香港收集的地產廣告海報,構築成一幅充滿張力的大型拼貼畫作。

Robert另外兩幅名為《Gemini》和《Moon》(2014)的拼貼作品在畫廊中亦有展出。兩幅作品均以他收集了兩年的時裝雜誌肖像拼貼而成,某些肖像甚至可以追溯到1940年代。不同肖像互相交疊,拼湊出夢幻的漸變色彩效果。

Jaime指:「在拼貼作品上以同一個題材營造漸變效果十分困難。Robert搜集雜誌拼貼時已經很清楚自己想要何種畫面效果。因此每一張剪貼都經過深思熟慮,並非隨意而為。這種堅持,令我十分動容。」

過去數年,Jaime致力將高質素的NFT藝術作品帶到香港。今年五月,畫廊在Art Basel成功出售比利時攝影師Antoine Gaussin的首件NFT作品,並成為全球首個出售由YAS MicroInsurance提供保險的NFT作品,也是首個在香港出售、具有解鎖功能的受保NFT作品。

這件名為《Uncharted》的攝影作品由一系列俯瞰機場跑道的照片組成,透過俯瞰角度,展現機場跑道上的形何美學。其NFT檔案包含五段獨家幕後影片及其製作過程,購買後才能解鎖。

今年8月,Jaime亦在Affordable Art Fair中呈獻本地藝術家Adrian Chan 及攝影師Harriet HunterNFT精彩作品;在11月的Fine Art Asia更首次展出 Marvelous Media Engine和朱迅兩件充滿懷舊色彩的NFT創作。Marvelous Media Engine在作品中以電子遊戲方式重構80年代影視娛樂供應商百視達 的商店;而朱迅的NFT作品則是他攝於1997年最後一次著陸香港啟德機場的一架波音737客機,甚具紀念價值,亦是他最著名的數碼照片之一。

「大眾正開始對NFT作品有所認識,但大部分人仍未掌握如何分辨高質素的NFT作品。透過不斷向大眾展示高質素的NFT,我希望讓大家了解到NFT的真正價值。我相信五年內,大眾對NFT的 質素會有一定掌握。」

教育大眾如何鑑賞藝術,一直是The Spectacle Group的理念,這亦促使她在公司發展初期把作品帶到當時的重點市場北京,並參與城中藝術盛事Art Beijing。這場展覽成為了Jaime認識英國藝術家Adam Neate的契機,同時標誌著她的藝術事業正式起飛。

Jaime回憶說:「當時他的攤位就在我對面,一開始認識便十分投緣,自此我們保持緊密合作。」

《Two Worlds》

Adam是一位英國維度主義藝術家,以極具個人色彩的維度繪畫作品聞名於世。他擅長結合不同素材,在紙皮板上交織出立體層次。Adam以街頭藝術起家,喜歡在紙皮板上創作,並把作品擺放在倫敦大小街道上的不同角落,與眾同享。他的作品更得到多間知名藝術博物館青睞,在泰德美術館、英國國家肖像館和國家美術館均有展出。

今年11月,The Spectacle Group將在其九龍塘畫廊舉辦他的個人展覽「Two Worlds並獨家推出他首個NFT系列《Figures》,將同樣由Adam製作的人像動畫(某些更具面部特徵動作,例如眨眼)投影到紙皮畫作上。畫作繼承了他的初期以紙皮板繪畫的創作特色,結合虹彩箔、熒光顏料和金箔構建出形何形態。其細節與動畫人物影象互相呼應,將數碼與實體世界完美連繫。

Jaime解釋:「投影機的影象在箔片和金箔上閃閃發光,圖畫上的顏色隨著動畫的顏色變化萬千。動畫影象構成了實體作品上的形狀,為畫面增添一絲微妙的活力。Adam表示:「我喜歡結合實體紙皮板的脆弱性與數碼媒體的恆久性這個概念,並希望把NFT發展成一種全新的藝術媒介。還有什麼藝術媒介比NFT更能完美結合新媒體與傳統藝術表現方式?」

Two Worlds」展覽探討新與舊、虛擬與實體,以及靜態和動態之間的二元性概念。此一概念貫穿Adam過往的作品之中。

Adam指出:「我喜歡將不同媒體混合創作,並探索如何透過創新媒介結合數碼與傳統創作。」Jaime補充 :「NFT的形式,令作品的抽象概念得以完美呈現。 」

是次個展合共展出Adam創作的12幅作品,呈現出他從具象過渡到抽象的繪畫風格。Jaime續說: 「展覽其中一幅畫作《Disposable》創作於2007年,是他最早期的街頭畫作之一,亦標誌著他進軍畫廊的轉捩點。多年來,Adam不斷探索創新藝術媒介,無論在紙皮板上、畫布上或透過NFT形式,一直推陳出新。整過演變過程,都收錄到今次展覽當中。」

踏上環保藝術之路

近年,環保議題在藝術界越來越受到廣泛關注,業界開始研究如何減低藝術創作所帶來的環境負擔。而The Spectacle Group在保護環境這方面,亦十分執著。Jaime指出:「區塊鏈並非如想像中環保,因為它跟其他數字技術一樣,也得依靠電子硬件才能運作。所以在區塊鏈上的每一個動作,包括數碼資產追踪和作品交易,都需要消耗一定能源。」

根據Statista數據顯示,每一筆比特幣交易消耗約1,779.11千瓦時;而10萬宗Visa交易,才消耗約148,63千瓦時。

「因此我們把NFT交易建基在NOIZchain區塊鏈上。區塊鏈經特別設計,以能源效益為本,有效減低能源消耗和碳排放量,藉此希望減少區塊鏈的生態足跡,令藝術創作及交易更具環保及節能效益。」

她總結:「實現零碳排放似乎並不可能,但至少向環保藝術邁進了一大步。」

Tags: NFTSpectacleGroupJaimeLau藝術畫廊展覽
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