所謂想像力,是為已知的現實提供更多可能性的能力。在設計層面,一件作品的形式和外形,很大程度上受物料所局限,因此一些具前瞻性的創作者嘗試透過科技與傳統工藝的結合,試圖研發出比現有物料具有更大功能和環保價值的選擇。

台灣設計師高寶惠分享如何把紙和水,幻化成糅合環保原則的藝術家具
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所謂想像力,是為已知的現實提供更多可能性的能力。在設計層面,一件作品的形式和外形,很大程度上受物料所局限,因此一些具前瞻性的創作者嘗試透過科技與傳統工藝的結合,試圖研發出比現有物料具有更大功能和環保價值的選擇。

當時裝可以用海藻製作,汽車可用塑料建造,台灣研究員、設計師兼藝術家高寶惠則借助繪圖紙和水的化學作用,以別樹一格的方式創作出一件件環保耐用,同時充滿雕塑感的藝術家具。

現居荷蘭恩荷芬(Eindhoven)的高寶惠喜歡對物料加以創新,研發出一種以大米製成的天然膠水,透過繪圖紙與水的化學作用,結合日本摺紙的概念,創作出抽象而富想象力的可回收家具創作。她最著名的系列「Paper Pleats」涵蓋茶几、餐枱、椅子、書架和吊燈,看起來既脆弱又堅固,同時充滿戲劇性。 

我們與這位藝術家兼設計師進行了訪談,解構她的創意物料如何誕生、研發過程中遇到的挑戰,以及她對家具與藝術的看法。

 

台灣設計師高寶惠分享如何把紙和水,幻化成糅合環保原則的藝術家具

甚麼驅使你採用繪圖紙和水製作家具?

因為一次意外將水灑在紙上的經驗,讓我注意到紙張遇水起皺後的收縮現象,同時,原本受潮的紙在乾燥後竟然能變得堅硬。於是我開始研究紙張跟水之間的關係。當水被吸收,薄紙會立刻捲曲起皺,這展示了經過工業化生產製程而得的、完美無邪的平坦紙張,內部纖維在被水喚醒後、纖維如何重新排列並形成規律結構的系統。這是一個與摺紙非常相似的概念,但摺紙是一種由人類創造的結構技術,而紙張遇水形成結構力是完全自然的。而實驗結果顯示,描圖紙是遇水後,能劇烈起皺的紙質,這意味著它可以轉化為更堅固、更穩定的材料,作為進一步形塑立體物件的結構材料。

如何描述你的作品風格?

我不會主動設定我的作品的調性,或是說我的作品風格反映了所使用材料的特性。 就像是 紙系列表現了其脆弱又堅硬的衝突印象,但同時展現其樸實而自由奔放的特性。  

系列採用的繪圖紙是再造紙嗎?你如何把環保概念融入系列之中? 

由於我的紙系列家具仰賴紙張起皺的特性,因此紙張與水反應的能力便是物件是否能順利成形的關鍵。就這個前提下,回收紙張遇水後的表現不慎理想,反倒是由長纖維構成的新生紙張,遇水時的收縮起皺能力符合期待。雖然無法使用回收紙張作為原料,但我仍堅持簡化製程,更針對紙元件黏合的需求研發了一款環保膠水。 這種黏著劑完全天然,不僅能提高紙張遇水起皺的效率,同時提供物件更有效的保存能力,更重要的是確保紙系列家具在其生命週期結束時,能 100% 被現有回收利用系統接受。

台灣設計師高寶惠分享如何把紙和水,幻化成糅合環保原則的藝術家具

台灣設計師高寶惠分享如何把紙和水,幻化成糅合環保原則的藝術家具

可以分享你的創作過程嗎? 會否先畫圖是讓然成形

在發展作品的初期,我會直接跳入材料實驗,我喜歡花時間透過手和身體,感受材料的特性和潛能。除了把材料放在手上把玩,接下來會開始添加各種天然成分來觀察材料的變化,從而獲得靈感。 從這個階段開始,我會開始繪製草圖以記錄所有材料實驗過程中的小收穫,然後開始加入更多符合作品製作的限制,例如功能需求或尺寸等等。 

在正式製作物件之前,我也只會限制最後成品的尺寸,接下來就是紙張自由發揮的時間。即使不像制式的創作者每個細節都處處掌控,但我很喜歡這樣的合作關係,成果也總是讓我很滿意。我相信只要提供材料一個自由發展的空間,其便能演化出獨特的成型方法,也能讓作品更動人。

研發過程中遇到何種挑戰?解決方案是甚麼?

材料實驗總是不可預知的,失敗總是在發生。 但如果沒有這些挫折,就不會產生美麗深刻的作品。 幸運的是,我對材料的直覺總是會將我導向一個出乎意料的方向,只要我能對所選擇的材料發展方式保持信心,總是能在最後得到驚人的結果。 我想說耐心地理解材料和相信自己是完成作品的關鍵。

你最喜歡自已的哪一件作品?為甚麼?

我對我的作品沒有特別偏好,每一個都是我最好的作品,但如果我需要選擇,我必須提到「It’s not a cloud」的創作歷程。 這是我在 2018 年為瑞典品牌 Weleda 創作的一系列吸頂燈裝置,專門為其在阿姆斯特丹、鹿特丹和海牙的概念店而設計。 這是我第一次將紙系列家具應用在建築尺度上的作品。 通過與荷蘭建築團隊和室內設計工作室合作,我們完成了一項不可能完成的任務。 今天,這三個紙燈雕塑仍然懸掛在荷蘭的室內天花板上。 

台灣設計師高寶惠分享如何把紙和水,幻化成糅合環保原則的藝術家具

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你會定義自已是設計師還是藝術家?你又如何看待藝術品與家具設計? 

相較於對我的職業做出明確的定義,我更傾向對我的角色的定義保持開放,當然,我可以是藝術家或設計師或同時是任何其他角色。 看看文化背景如何影響觀看我作品的觀眾是很有趣的。 與其選擇設計和藝術,我更喜歡將我的作品定義為一個功能性的對象——藝術作品的功能只有在用戶承認的情況下才會存在。 例如,大多數人第一眼就將我的“Urushi Paper Bench”定義為雕塑。 然而,只要有人坐在紙上,這件作品就突然提供了坐的功能,變成了一個藝術長凳,對我來說,藝術和實用家具是同時存在的兩種呈現方式,若要明確指出兩者的異同,我認為它們僅是呈現觀看方式不同。

一下個項目是甚麼?

我正在為早前設計的紙製系列加入色彩。另外,我也在著手創作全新系列,包括燈飾及吊燈,預計將於明年初發佈。

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