城市急速的現代化發展大概早已讓身處當中的你我忘了稍停下來，細看四周已被遺忘的景象。
生於1960年韓國釜山的著名藝術攝影師金?暎(Kim Woo Young)，善於捕捉廢棄建築和大樓的面貌，以及城市與大自然的風光。「那時候的釜山可說是未發展周全的落後地區，但我仍然深深記著沿海的景色、聲音與氣味，每次想起釜山，也總感覺陣陣鄉愁。」金?暎憶起舊日生活時，這樣說著。他剛於上月訪港，為本年9月的香港個人展準備就緒，我們乘時與他進行了人物專訪。
我第一個「離鄉背井」的外遊經驗就是年幼時的濟州遊。甫到達，我完全感受到旅遊能賦予的自由解放，還有獨處的靜謐。這種流浪式的漫遊生活，即使在我搬到首爾上高中時也一直跟隨。我獨個兒在漢江大橋上看過無數日落，感覺像被徹底釋放了。這也解釋了我喜愛獨處的個性。我享受與人交流，但大部分時候我依然極有逃離的衝動。
移居首爾後，城市工業化的急速發展朝我洶湧而上，涉及的層面包括政治、文化和社會等，對我造成深遠的影響。那時我積極參與學生集會和遊行，最後更因此被停學。接著我從事過多個行業，DJ、開餐廳、國會議員秘書等我也做過了，得出的結論就是我一定要找回屬於自己的人生意義。
大學時主修城市規劃設計，攝影就是課堂的必要技術。於是，我花了大量時間紀錄首爾的城市面貌，同時也學會了不少攝影技巧。與此同時，電影與音樂界的專家和同學們也深深吸引著我，也讓我有機會跟不同界別的藝術家見面接觸。累積了這些寶貴的經驗後，我終於找到屬於自己的藝術語言：攝影。這是我可以在不依賴他人的條件下，也能夠獨立製作。這種藝術就講求我與相機的關係。
我一直對建築、街景和天然景貌充滿興趣。資料搜集這一環最花時間，我會紀錄下所有景點位置，拍攝前最少三次重回該址。攝影技術本身其實沒甚麼複雜性可言。我多利用標準鏡頭，不加額外格式，捕捉肉眼可見的真實景象。我會待到最能記下事物最近乎現實的那刻，把眼前之景拍下來。光是最重要的元素，只要挑好時間拍攝就能夠控制。
我希望自己的作品會被視為尋找詮釋城市及天然面貌的全新方式，而非隱含特定訊息的試驗作品。相機只是捕捉眼前景物的工具，城市景物如吸引著我的大樓、房屋、街道，才是背後的故事。我常拍攝的對象多為棄置的建築結構，靜靜守候一角，彷彿已與世界再無關聯，這種對立局面就讓我想到，這些地方和建築是如何建築而成？後來又是怎樣被人為所破壞？我們的將來是以此為基礎嗎？
後來搬到紐約居住，開展創作旅途，在遇上美國藝術家Edward Ruscha前，我的攝影作品傾向注重細節和前衛。他對我影響深遠，讓我擴闊創作視角。當然還有Edward Hopper和David Hockney。
9月在香港Soluna Fine Arts藝廊舉辦的個人展裡，我會帶來攝於美國和韓國的攝影作品，主題還是以圍繞城市面貌為重點。美國的攝影作品多數為荒蕪的街頭和廢棄大樓，而韓國的作品就捕捉了傳統韓屋的面貌，並以抽象的圖片水彩形式展現。
亞洲和西方的攝影教學方式完美是兩碼子的事。西方的教學模式以藝術為本，讓你從內至外發揮。韓國的教學方法則著重相機本身的功能與攝影技術、歷史等。當然，這些基本知識你不能不會，但最難能可貴的是學習建立自己的創作哲學，不只講求鏡頭前的景物，而是捕捉景物的鏡頭背後意義。對我來說，當代攝影是一門藝術，從你的內在由衷而發，而不是從他人或其他外物身上衍生而來。
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